“UKとモーリシャス共和国のハイブリッドが織りなす
アーバン・アフロから生まれた新たなるメロウ・ソウル”
ビート〜ハウス〜アフロの文脈を絶妙なラインで縫いながらクロスオーバーなヒットを続けるロンドンのモー・カラーズより届いた注目のセカンド・アルバム！J Dilla、Madlib、Ras G、Theo ParrishといったUSのインスト・ヒップホップ / ビート・オリエンティッドなリズムにUKアーバンなアフロ、ダブ、ソウル、ファンクがスタイリッシュに合わさったチルでメロウな傑作アルバム。UKの洗練によって研ぎ澄まされる最新のアーバン・アフロ・ソウル！
アフロ、ソウル、ダブのループをミニマルに構築したスタイリッシュなビート作品で大きな反響を呼んだセルフ・タイトルのデビュー・アルバムに続く、Mo Koloursの注目のセカンド・アルバム。 最新EP『How I (Rhythm Love Affair)』では女性ボーカルも招きソウルへ接近するも、今作では再びループに焦点を当て、LAビートとも共振する”循環”をテーマにサンプリングとボーカルを軸にしたファーストの続編を披露。雅楽、ダブ、カリブ、ビートダウン、ファンク、そして若かりし頃に影響を受けたThe Isley BrothersやThe Stranglersの楽曲を異なる視点から解釈したカバー・バージョンなど、これまでとは違うサンプリング・ソースも用い、間に挟まれるSEや言葉にも工夫を凝らし流れるのあるコンテキストでアルバム全体を構築したスモーキーでメローなビート作品。
【国内流通盤特典】*DLコード
■ 未発表ボーナストラック2曲
Artist Info.
Mo Kolours
ロンドンを拠点とするモーリシャス共和国とUKのハーフ、シンガー / パーカッショニスト /プロデューサ、ジェセフ・ディーンマモードのソロ・プロジェクト。７歳の時に父と共にイギリス連邦加盟子国でもある東アフリカのインド洋上に浮かぶ島国、モーリシャス共和国を訪れ、インド文化を背景としアフリカの奴隷によって生まれた民族舞踊”セガ”に強い衝撃を覚え、その陽気でオーガニックなサウンドとラテン音楽にも近いポリリズムは現在の自身の作品にも現れている。BullionやPaul Whiteを輩出したロンドンの〈One-Handed Music〉より2011年にリリースされたEPでデビュー以来、全3部となるシリーズ作を一年おきにリリース、一貫したアートワークと自身のボーカルとサンプリング・ループをベースにしたシンプルでスタイリッシュなセンスとLAビートとも共振する、ヴォーカルのループ、パーカッション、ドラム・マシーンを用いた即興的なパフォーマンスから繰り出される脱拍的なグルーヴが合わさったビート作品でたちまちに話題となり、 ビートダウンとしてハウスの方面からも人気を獲得、Gilles Petersonのスタジオにも招かれる注目の存在へと発展。2014年のセルフ・タイトルのデビュー・アルバムでも スタイルを変えることなくボーカルが押し出された作品も披露し、その年の音楽主要媒体の年間ベストに多数ランクイン。 UKのダブやソウルにアフリカの血を注ぎ、ビート・ミュージックの枠を超えた独創性で期待されるUKの新星。
English Info.
‘Texture Like Sun’ is the follow up to the much-loved self-titled debut by Anglo-Mauritian producer, singer and percussionist Joseph Deenmamode aka Mo Kolours. NOD! TIP!
The Guardian described ‘Mo Kolours’ as “the best album Curtis Mayfield never made with A Tribe Called Quest and Lee Perry”
“This record is about cycles. From the tiny cycles of loops within songs to the broader cycle of the whole album, which is designed to take you away and bring you home again at the end. Loops within loops. Loops overlapping in different ways and shifting as they go can take you very far away. You hear it in lots of African music, in jazz and hip hop”.
Mo Kolours explores this theme through both music and lyrics. ‘Pass It Round’ is about giving and receiving, and the importance of depending on others. ‘Orphan’s Lament’ is named after a Mongolian folk song, and Mo Kolours' own words urge the listener to “fall to get up again” among a set of inescapably linked opposites. The message may be optimistic or otherwise, depending on the listener’s point of view. The theme also appears in his choice of cover versions as he reinterprets songs absorbed in his youth: ‘Harvest For The World’ by the Isley Brothers and The Stranglers’ ‘Golden Brown’, from which the album title is derived.
“The Stranglers are one of my earliest memories of music. I had an auntie who was a huge fan and my parents had all their records. ‘Golden Brown’ always gave me such a beautiful feeling, way before I knew what it was supposed to be about”.
Raised on the traditional sega music of his father’s Indian Ocean homeland alongside records by the likes of Jimi Hendrix and Michael Jackson, Mo Kolours adds hip hop, dub, soul and other electronic styles to his individual sound. His approach could find him placed alongside Madlib or The Gaslamp Killer but he would be equally happy in the company of James Blake, Erykah Badu, Theo Parrish or Moodymann.
“I've always admired producers who push your ear, who draw you into unexpected elements of a song. I like it when people use a minimal number of elements and find ways of making you re-engage with each of them. It can be subtle, just a drum or the repetition of a word. I was thinking about that in the arrangement of the whole album”.
His energetic, improvised live show sees tracks layered up from loops of voice, percussion and drum machine before skewing in new directions. It’s a thrilling approach which has taken him to clubs and festival stages from Brighton to Brisbane, as well as to the BBC’s hallowed Maida Vale studios at the invitation of Gilles Peterson. Mo Kolours will be touring widely in support of ‘Texture Like Sun’.
